[Traffic] (2000)

di Steven Soderbergh

Film pazzesco, veramente stupendo, intrigante… nulla fuori posto…straficco. Due cosette subito su questo grandissimo Tomas Milian che mi sono trovato di fronte. Mentre guardavo il film non l’avevo riconosciuto, e dicevo tra me e me: “ma cazzo che bravo questo attore qui è micidiale” e ricordo di avere proprio notato come tamburellava le mani con l’anello con il teschio… poi scopro che ha fatto una particina anche in JFK. Hai capito? Mega rispetto. Il film che mi ha fatto tornare simpatico Micheal Douglas e ammirare la maestria di Soderbergh che gira un film (questo) come se non fosse un film, che lo spezza usando i colori, fa parlare la gente solo quando serve e confeziona un bel filmone straculto.

Voto: 8

[Palermo shooting] (2008)

di Wim Wenders

Duante le riprese di questo film, il 30 luglio 2007, la notizia della morte, a poche ore uno dall’altro, di Ingmar Bergman e Michelangelo Antonioni scuote la mente di Wim Wenders che inserisce questo elemento in un film filosofico. I film di Wenders mi comunicano sempre instabilità e sospensione, in senso positivo … sospensione tra realtà ed illusione (Until the end of the World), tra vita e morte (Palermo Shooting), tra colore e bianco-nero o tra desiderio e ascesi (Il Cielo sopra Berlino). In questa pellicola fanno capolino tra gli altri Lou Reed, as himself e Milla Jovovich, as herself (uncredited). Bellissima la Plaubel Makina 67.

Voto: 7

[Coraline] (2009)

di Henry Selick

Cercando informazioni su questo film online, mi pare di aver capito (ma non ne sono sicuro anche se ho un ragionevole dubbio) che sia in 3-D, mentre io l’ho visto proiettato in un normale cinema. Forse è stato per questo che mi sono addormentato verso la fine, e quindi non ho veramente capito cos’abbia contribuito a decretare un 88% su Rotten Tomatoes. Realizzato in stop-motion, ci son dei personaggi interessanti, a tratti impressionanti… non è male per carità… all’inizio mi piaceva anche molto. La critica ci ha visto una “rilttura di Alice nel Paese delle Meraviglie“, tematica un po’ abusata peraltro, e comunque rispetto alla freschezza eterna e fantasia dell’originale, io non ci avrei nemmeno provato.

Voto: 6

[The Men Who Stare at Goats] (2009)

di Grant Heslov

Avere nello stesso film Jeff Bridges e George Clooney è già di per sè un motivo sufficiente per vedere questo film. Due tra i miei attori preferiti: eclettici e poliedrici. Peccato che il cast annoveri anche Kevin Spacey che trovo sempre insopportabile, non so se più lui o le sue ciglia. Ho scelto il martedì per trovare poca gente in sala, ma in troppi devono avere avuto la mia stessa idea. Buoni gli m&m’s comunque, nonostante l’alto impatto calorico restano sempre una droga irrinunciabile. Il film è ironico, c’è un humor molto sottile nonostante l’apparenza.

Voto: 7

[Heat] (1995)

di Michael Mann

Stracult, il film che nel ‘95 (novantasinque) mi ha aperto le palpebre verso il cinema d’azione, che avevo sempre considerato una cosa da camonisti, e invece … bhe ma fare il camionista mi ha sempre un po’ attirato, giuro: un amore platonico ma sempre amore. Pellicola famosa per avere portato per la prima volta nello stesso film Al -Scarface- Paci(g)no e Robert -Taxi driver- de Niro cioè non so se rendo … e che annovera nel cast anche il moscissimo Val Kilmer, Danny Trejo (nei secoli : Machete), Tom Sizemore (che a me piace un bel po’ come attore) e last but not least Natalie Portman all’età di 14 anni, fresca di Leon (ci manchi Gary Oldman), girato l’anno prima. Che poi “heat” non vuol dire “sfida” ma “sbirri”, anche se il significato è più ampio e difficilmente traducibile per cui a prossima volta asse’ perdar.

Voto: 9

[Public Enemies] (2009)

di Michael Mann

Se non fosse stato a 2 euro non sarei proprio andato a vederlo. E’ che sai, Johnny Depp difficilmente delude (oddio … I Pirati dei Caraibi è ‘na cagata pazzesca), ma quando lo mettono a fare il belloccio e basta, senza nulla di più (come anche il Blow, ad esempio), secondo me: NGS. Il film non è ninete di che, è lento (il che di per se’ non è una cosa negativa, ma in questi film qui se togli l’azione non è che di concettuale resta molto). Insomma mi son fatto l’idea che è un film da fighette.

Voto: 6

[Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte] (2009)

di Michael Haneke

Haneke lo devi capire tu, non è un regista che scenda a compromessi con il pubblico. Palma d’oro a Cannes 2009, film poliedrico, pieno di significati che si intrecciano e in questo sta la grandezza di Haneke. Girato in un bianco e nero insolito: molto elegante, ambientato nei primi anni del 1900, immediatamente prcedenti gli avvenimenti che hanno portato alla Prima guerra Mondiale. Haneke riesce a trasmettere la tensione e l’imminenza degli eventi creando nello spettatore sospensione, attesa snervante e una strisciante, insidiosa e persistente sensazione di sospetto. Non un film storico, quanto uno squarcio, di notevole spessore e qualità tanto da meritarsi la Palma d’Oro pur essendo a mio modesto parere un film complesso e molto difficile.

Voto: 8

[Iron Man] (2008)

di Jon Favreau

Tenuto nel caetto per più di qualche mese…sono rstio a vedere film cazzoni, con il supereroe dei miei coglioni, naturalmente e banalmente sregolato, svitato e maleducato: i gentleman non vanno più di moda. Sarà ma a me il caro vecchio Bruce Wayne, con i suoi modi piaceva molto di più, ma adesso va di moda esser stronzi no. Iron Man, nonostante le mie riserve è veramente bello, mi è piaciuto perchè non sconfina nella cazzata totale, ma mantiene un certo tono. Nei titoli di coda ho scrutato il nome di Stan Lee, beh francamente io sono debitor a quest’uomo di un pezzo di anima… in fondo quando ho scoperto Peter Parker, io un po’ timdo, molto introverso e cervellonico … mah ho pensato di non essere solo nella lotta. Ma avevo 12 anni.

Voto: 7

[The Imaginarium of Doctor Parnassus] (2009)

di Terry Gilliam

Capace, lo ripeto ad ogni film, di costruire delle ambientazioni strabilianti per il livello di cura dedicata ad ogni piccolo oggetto si trovi dentro al campo visivo della macchina da presa: non ha euguali Terry Gilliam, che contende la palma con Tim Burton (personalmente dico: vincendola, ma di misura) e ti regala emozioni e allucinazioni. Un film che va visto con i sensi spalancati, a palpebre dilatate, lascianosi cullare dallo stupore, lasciando appunto cadere lo sguardo su ogni dettaglio. Non una cura maniacale del dettaglio dovuta allo zelo, bensì un’eiaculazione inarrestabile di fantasia che pervade tutto ciò che tocca. Intarsiato di sottili messaggi provocatori sulla società, acuto e tagliente come la lama di un rasoio: su tutte la scena della mela rossa… non dico altro. Strabiliante Tom Waits, per la prima volta con la faccia pulita, l’unico personaggio pulito e ordinato di tutto il film: il diavolo.

Voto: 9

[Milano Calibro 9] (1972)

di Fernando Di Leo

Ho sentito parlare per radio, di questi film anni ‘70, molto pantalone a zampa, molto colonna sonora strafiga, ritmi giusti, ninete cinecamera impazzita superschizzata tipo MTV … Questo è un gran film, quando il cinema italiano dava lezioni all’america e il film era film di genere, canonico, perfetto. Gran figa Barbara Buchet, torbida e sensuale, è l’elemento destabilizzante del film, confondendo le carte e ammaliandoti con lo sgurado.

Voto: 9